4/2017
"Le dragon" Encre sur papier 250 x 150 cm
7/2016
"Mars" Encre sur papier 200 x 150 cm 2016
7/2016
"Focus" Encre sur papier 200 x 150 cm 2016
5/2016
"Eve" Encre sur papier 300 x 150 cm 2016
Tracez une ligne bleue sur la surface blanche d’une toile accorde une impression de créer quelque chose de nouveau pour ce monde. Quelque chose à montrer ou pas.
Mémoire d’un trait, d’un instant ; un instant qui ne reviendra jamais.
Un seul trait n’en dit pas trop si l’on ne considère pas l’espace qui l’entoure mais deux, trois, quatre traits exprimeront forcément une idée : un visage, une perspective, une lumière. Alors, il devient difficile de ne pas évoquer, de ne pas déclencher dans l’oeil du spectateur, la représentation d’un phénomène connu.
Tout mon travail se base sur cette recherche. Comment ne pas représenter tout en faisant. Je trouve cette recherche plus intéressante. Sans une intention de montrer, tout est à voir. Comme dans la nature, les nuages, un champs de maïs après la moisson.
Les formes sont déjà dans notre mémoire. Imaginez une peinture qui laisse une liberté maximale à votre imagination au dépends du désir du peintre. Cela demande une grande vigilance, celle de ne pas interférer, de libérer le geste de l’esprit, sans contrôle.
C’est un exercice passionnant, celui de ne pas montrer ce qui sera vu, de dessiner une absence de forme, tout à l’envers, comme un dessin qui s’efface en se dessinant.
Libérer la ligne par le tracé d’une nouvelle, puis une nouvelle etc. A la fin, il en résulterait d’une blancheur pure, vide d’idée mais ouverte sur la multitude et la richesse.
Mémoire d’un trait, d’un instant ; un instant qui ne reviendra jamais.
Un seul trait n’en dit pas trop si l’on ne considère pas l’espace qui l’entoure mais deux, trois, quatre traits exprimeront forcément une idée : un visage, une perspective, une lumière. Alors, il devient difficile de ne pas évoquer, de ne pas déclencher dans l’oeil du spectateur, la représentation d’un phénomène connu.
Tout mon travail se base sur cette recherche. Comment ne pas représenter tout en faisant. Je trouve cette recherche plus intéressante. Sans une intention de montrer, tout est à voir. Comme dans la nature, les nuages, un champs de maïs après la moisson.
Les formes sont déjà dans notre mémoire. Imaginez une peinture qui laisse une liberté maximale à votre imagination au dépends du désir du peintre. Cela demande une grande vigilance, celle de ne pas interférer, de libérer le geste de l’esprit, sans contrôle.
C’est un exercice passionnant, celui de ne pas montrer ce qui sera vu, de dessiner une absence de forme, tout à l’envers, comme un dessin qui s’efface en se dessinant.
Libérer la ligne par le tracé d’une nouvelle, puis une nouvelle etc. A la fin, il en résulterait d’une blancheur pure, vide d’idée mais ouverte sur la multitude et la richesse.
2/2016
"Black Diamond" Encre sur papier 300 x 150 cm 2016
